Лидер группы «Смысловые галлюцинации», сольный артист, основатель баров «Вечно Молодой» и популяризатор отечественной космонавтики — о вечной молодости, уральском роке, сольном пути и честности.

О вечной молодости

— Сергей, как у вас получается столько лет оставаться «вечно молодыми» — и по духу, и в глазах слушателей? Ваши песни знают и те, кому за 40, и те, кому 20. В чём секрет этой неумирающей искренности?

Секрет вечной молодости и неумирающей искренности не в том, чтобы не стареть, нет. А в том, чтобы не становиться взрослым. Продолжать удивляться всему, что происходит, не становиться ворчливым стариком, который уже всё знает и всё видел. Искренне пытаться видеть что-то новое в каждом дне, ходить новыми тропами — и не образно, но и буквально.

О рождении песен и самоцензуре

— Ваши тексты всегда отличались от большинства. В них нет пустоты. Как сегодня рождается песня, которая не стыдна спустя годы? Вы садитесь и пишете, когда накатывает, или это ежедневный труд?

Конечно, самые главные песни пишутся именно по вдохновению, это удивительное чувство. Чаще всего ты ходишь с каким-то образом, ходишь, ходишь, а потом оп! И всё выплёскивается в строки.

Этому можно научиться, потому что по большому счёту это работа — ежедневная работа, когда ты садишься и начинаешь писать песни. И к тебе в этот момент начинает приходить вдохновение. Но при этом важно соблюдать самоцензуру, то есть относиться к себе самокритично. Оценивать, анализировать, самому следить за качеством. Творческий человек должен полностью нести ответственность за своё творчество — за каждое слово и каждую фразу. За все смыслы.

Об Урале и Свердловском рок-клубе

— Урал — точка сборки: как Екатеринбург и Свердловский рок-клуб сформировали вас. Что для вас значит уральская школа рока, и как Екатеринбург сегодня влияет на ваше творчество? Чувствуете ли вы себя «послом» уральского рока в остальной России?

Безусловно, для меня Свердловский рок-клуб — это форматообразующая история. Я был на десятках концертов свердловских групп — и известных, и малоизвестных, знал всех музыкантов по имени. Для меня всё это было очень важно и до сих пор остаётся огромным источником вдохновения. Можно сказать, что я посол уральского рока и продолжаю его историю в наших барах «Вечно Молодой», но уже не только в Екатеринбурге, но и в Сочи и Санкт-Петербурге. Как были рок-мастерские в рок-клубе, так и у нас в барах раз в месяц проходят концерты, где могут выступить молодые группы, никогда и нигде до этого не выступавшие. Мы даём им такую возможность.

Для меня Свердловский рок-клуб — это яркий пример того, как горстка людей смогла изменить культурный облик города и даже повлиять на культурный облик страны. По сути, один из серьёзнейших брендов Урала, который до сих пор на слуху, был создан парой десятков креативных энтузиастов. Это говорит о том, что всё в наших руках. Надо стараться делать всё возможное для того, чтобы мир становился лучше.

Об «Одиночестве навсегда» и сольном пути

— Ваш сольный альбом «Одиночество навсегда» — это про то, что чувствует человек, который привык быть на сцене, но иногда остаётся совершенно один? Как изменилось ваше состояние, когда вы из «лидера группы» превратились в «сольного артиста»?

Да, фраза «одиночество навсегда» — это о том, что, по большому счёту, человек всегда остаётся один. Потому что он неизбежно смотрит на мир своими глазами, всё воспринимает сквозь призму себя и своей жизни, и не может быть никакого другого варианта. Это бывает сложно принять, но по факту все к этому приходят.

Переход от группы к сольному творчеству заставил меня снова начать всё с чистого листа, почувствовать себя так, как чувствуют себя молодые артисты. Это достаточно сложный путь, потому что тебе приходится писать свою историю заново. Многие пытаются тащить тебя в прошлое, а тебе хочется жить настоящим и верить в то, что и будущее возможно. Когда снова приходится за всё бороться — это поддерживает в огромном тонусе.

О барах, команде и «вечном движении»

— Мотоциклы, бар, космос — как романтика переходит в дело. Вы не только музыкант, но и владелец байк-бара, организатор мотодвижения и популяризатор отечественной космонавтики. Что во всём этом главное: хобби, бизнес или способ сохранить «вечное движение»? Могут ли такие не-музыкальные проекты влиять на песни?

Уточню, что у нас не совсем байк-бары. Это история больше про культуру и музыку. И это прежде всего места, которые объединяют людей с горящими глазами и активной жизненной позицией. Очень точно сказано, что в этом есть вечное движение, потому что в череде большого количества направлений в первую очередь кристаллизуется команда, с которой можно реализовывать любые идеи. Рождаются новые проекты, коллаборации, подходы — это постоянное развитие. Кстати, это тоже один из рецептов вечной молодости — постоянно вышагивать из ряда, выходить на новую неизведанную территорию. У нас в команде много молодых людей, работа с которыми позволяет оставаться наравне. Как говорил Виктор Сухоруков ещё в 2000-х годах: «Пока я могу делать то же самое, что и молодые люди, я вечно молодой».

О честности и предназначении

— Время сейчас непростое, и каждый артист выбирает свою интонацию. Какую ноту вы выбрали для своих песен — это философия или прямой разговор?

С одной стороны, мне кажется, что творческий человек должен чуть-чуть приукрашивать реальность, показывать мир чуть лучше, чем он есть, чтобы люди тянулись к этому образу. А с другой стороны, безусловно, нужно быть честным и настоящим. Это действительно то, что позволяет тебе проходить сквозь время. Именно время всегда показывает, что ты делал что-то не ради трендов, не шёл на поводу, а действовал только по зову сердца. Хотел привнести что-то в мир, облегчить людям жизнь, чем-то поделиться, как-то поддержать. «Нам песня строить и жить помогает» — так оно всё и есть. Без музыки людям очень сложно. Когда человек чувствует, что песня «про него», то он будто бы находит родственную душу и может опереться на кого-то.