ЭКОНОМИКА ВПЕЧАТЛЕНИЙ: Как креативные индустрии Урала переходят от грантов к выручке В Екатеринбурге на Международном фестивале креативных индустрий прошла сессия, собравшая аншлаг.

Главный вектор понятен: времена постоянных грантов уходят — Екатеринбург учится переводить эмоции и смыслы в сухие показатели прибыли.

Времена внешних субсидий уходят в прошлое

Международный фестиваль креативных индустрий стал площадкой для разговора, которого давно ждала отрасль. Сессию «Экономика впечатлений» организовала федеральная Ассоциация развития и поддержки креативных индустрий (АРПКИ) при поддержке Свердловского областного фонда поддержки предпринимательства. Инициатором сессии, а также Архитектором смыслов по теме выступила президент и основатель АРПКИ Елена Нетиевская, а оператором мероприятия стало её контент-бюро «Нетленка», также входящее в Ассоциацию. Ещё 20 лет назад, работая в СМИ и будучи первопроходцем креативных индустрий, Елена придумывала и реализовывала проекты на сложные экономические темы и понимала: читать будут то, что цепляет и вызывает эмоцию — это и есть экономика впечатлений.

Именно поэтому, собирая экспертную секцию, президент АРПКИ и модератор дискуссии Елена Нетиевская включила в ключевые партнеры журнал PEOPLE и его главного редактора Валерию Расову, опираясь на её опыт в медиаиндустрии.

На одной сцене встретились представители направлений, которые прежде редко находили общий язык: мода и театр, кино и наука, девелопмент и медиа. В числе спикеров — вице-президент АРПКИ Татьяна Телегина, Юлия Кожевникова (АРПКИ), режиссёр Антон Бутаков, представитель науки Александр Бурнасов, главный редактор журнала PEOPLE Валерия Расова и коммерческий директор ТРЦ Veer Mall Павел Изотов.

Суммы субсидий и государственные гранты сокращаются. Это не новость для тех, кто работает в креативном секторе, но именно сейчас стало окончательно ясно: рассчитывать исключительно на внешнюю поддержку больше нельзя. Индустрии предстоит окончательно повзрослеть и перейти на самоокупаемость. Именно поэтому сессия получилась максимально практичной — без абстрактных концепций, с фокусом на работающие кейсы монетизации.

Главный вопрос: кто платит за впечатления

Главный редактор PEOPLE Валерия Расова поставила вопрос ребром: кто сегодня зарабатывает больше на екатеринбургском конструктивизме — архитекторы, реставрирующие здания, или те, кто упаковывает этот образ в впечатления? «Сегодня выигрывают те, кто создаёт впечатления, — отмечает Валерия Расова. — Реставратор получает смету, а тот, кто упаковывает конструктивизм в экскурсию, мерч, кино или спецпроект, — выручку. Но это временное преимущество: как только реставрация станет частью комплексного туристического продукта, баланс изменится».

Режиссёр Антон Бутаков, чей фильм «Бесконечный апрель» получил 14 номинаций на премию «Ника», поделился практическим опытом монетизации авторского кино. В свою очередь, Павел Изотов рассказал, как современные торговые центры трансформируются в полноценные площадки для эмоций и почему девелопмент всё активнее встраивает креативные пространства в коммерческую недвижимость.

Скучные цифры никто не смотрит

Отдельный блок дискуссии был посвящён трансформациям в работе со СМИ и монетизации деловых медиа. Здесь Валерия Расова выступила не просто как главный редактор, а как практик, ежедневно оценивающий эффективность рекламных интеграций: «В традиционной рекламе мы продаём охват — место на полосе. В экономике впечатлений мы продаём опыт: эмоцию, вовлечённость, историю. Рекламодатель покупает не баннер, а участие в событии, которое аудитория запомнит. Это дороже, но и результат долгосрочнее».

Около 30% рекламодателей издания PEOPLE уже перешли от стандартного размещения баннеров к полноценным спецпроектам. Главный триггер — цифры вовлечённости. Когда клиент видит, что продуманная интеграция даёт в 3–4 раза больше отклика, чем традиционный баннер, выбор становится очевиден.

На вопрос о том, кто приносит основной доход — клиенты, которым нужны быстрые продажи «завтра», или бренды, выстраивающие имидж на год вперёд, — Расова даёт четкую раскладку: «Сейчас чаще платят за продажи. Экономика жёсткая, бюджеты оптимизируют, и заказчик хочет видеть отдачу на коротком горизонте. Однако самые крупные чеки всё равно сохраняются за теми, кто инвестирует в имидж: они готовы контрактоваться на год, а не на неделю».

Главным профессиональным кредо дискуссии стала формула: «Скучные цифры никто не смотрит». «Правило простое: цифру — в историю. Мы не публикуем графики ради графиков, мы показываем, что за ними стоит. Читатель должен увидеть в сухих данных живого человека или конкретный прикладной кейс», — подчёркивает Расова.

Переводчик между двумя языками

Говоря о роли делового издания в формировании культуры потребления креативного продукта, редакция формулирует свою мостовую функцию: «Мы — переводчик. Креативные индустрии говорят на языке образов, бизнес — на языке выручки. Наша задача — соединить эти языки так, чтобы обе стороны услышали и поняли друг друга». Этот тезис вызвал сильный отклик у аудитории. После завершения официальной части спикеров долго не отпускали: сессия прошла при полном заполнении зала, а обсуждение вопросов монетизации продолжилось в кулуарах.

Три правила для начинающих проектов

Что делать начинающему креативному предпринимателю, выстраивающему работу со СМИ? Эксперты дают три простых правила. Во-первых, откажитесь от шаблонов и забудьте формулировку «Мы открылись» — приходите в редакцию с цепляющей историей о том, что именно вы делаете, зачем и почему это важно прямо сейчас. Во-вторых, говорите на языке цифр: даже если ваш проект — камерный театр или арт-галерея, оперируйте показателями выручки, динамики посещаемости, заполнением зала и среднего чека. В-третьих, упаковывайте факт в смыслы: покажите за вашим продуктом живого человека или решение конкретной задачи аудитории.

Сессия «Экономика впечатлений» наглядно продемонстрировала: креативные индустрии Урала готовы к смене парадигмы и переходу от ожидания грантов к формированию устойчивой выручки. Этот шаг — признак зрелости регионального рынка, где деловые медиа становятся не просто наблюдателями, а важнейшим связующим звеном между творчеством и капиталом.